Πώς το Flume και το Unreal Engine έφεραν την Coachella στο Metaverse

Πώς το Flume και το Unreal Engine έφεραν την Coachella στο Metaverse

21 Απριλίου, 2022 0 By admin

Μια έκδοση αυτού του άρθρου δημοσιεύτηκε στο ενημερωτικό δελτίο του TIME Into the Metaverse. Εγγραφείτε για έναν εβδομαδιαίο οδηγό για το μέλλον του Διαδικτύου. Μπορείτε να βρείτε προηγούμενα τεύχη του ενημερωτικού δελτίου εδώ.

Αν παρακολουθούσατε το Coachella ζωντανή ροή YouTube το βράδυ του Σαββάτου, μπορεί να έχετε κάνει μια διπλή λήψη ως γιγάντια φυλλώδη δέντρα και ένας παπαγάλος σε μέγεθος Γκοτζίλα σηκώθηκε αργά πάνω από τη σκηνή του ηλεκτρονικού καλλιτέχνη Flume. Ήταν γιγάντια φουσκωτά; Mirage σε οθόνη LED ύψους 200 ποδιών; Καθαρές παραισθήσεις του μυαλού;

Κανένα από τα παραπάνω. Φέτος, η Coachella συνεργάστηκε με την Unreal Engine—εργαλείο ανάπτυξης λογισμικού 3D της Epic Games, για το οποίο έγραψα σε αυτό το ενημερωτικό δελτίο πριν από δύο εβδομάδες— για να δημιουργήσει αυτό που λένε οι διοργανωτές ότι είναι η πρώτη ζωντανή ροή που προσθέτει τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας (AR) σε μια παράσταση μουσικού φεστιβάλ . Ο Unreal Engine συνεργάστηκε με την καλλιτεχνική ομάδα του Flume και άλλους τεχνικούς συνεργάτες για να δημιουργήσει τεράστιες ψυχεδελικές τρισδιάστατες εικόνες που συνδυάζονται άψογα με τη σκηνογραφία και το σκηνικό του, επιπλέοντας γύρω από τον καλλιτέχνη και στον ουρανό της Ινδίας.

Αλλά κανείς στο φεστιβάλ δεν μπορούσε να δει αυτούς τους τεράστιους παπαγάλους – μόνο θεατές στο σπίτι. Το αποτέλεσμα, ενώ διαρκεί μόνο λίγα λεπτά, χρησιμεύει ως πρότυπο για το πώς οι προγραμματιστές ζωντανών εκδηλώσεων θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία metaverse για να δημιουργήσουν μοναδικές εμπειρίες για τους θεατές στο σπίτι. Πολλοί κατασκευαστές metaverse πιστεύουν ότι οι ζωντανές εκδηλώσεις θα είναι ολοένα και πιο υβριδικές τόσο με ψηφιακά όσο και με στοιχεία πραγματικού κόσμου—και ότι τα καθηλωτικά εργαλεία μπορεί να βοηθήσουν να γίνει κάθε έκδοση του συμβάντος ξεχωριστή και επιθυμητή από μόνη της. «Δεν έχει νόημα να αναδημιουργούμε απλώς την εμπειρία ζωντανής μουσικής εικονικά», λέει ο Sam Schoonover, ο επικεφαλής καινοτομίας για την Coachella. «Αντίθετα, θα πρέπει να δώσετε στους θαυμαστές κάτι νέο και διαφορετικό που δεν μπορούν να κάνουν στην πραγματική ζωή».

Τα τελευταία δύο χρόνια, τα γραφικά AR έχουν εισχωρήσει στις ζωντανές μεταδόσεις, αν και ως επί το πλείστον ως μικρά τεχνάσματα. Η Riot Games έφερε έναν γιγάντιο δράκο στο τελετές έναρξης του τελικού του League of Legends Worlds 2017; μια κάμερα ακολούθησε το θηρίο που φώναζε καθώς πετούσε γύρω από τους οπαδούς στο γήπεδο. Τον περασμένο Σεπτέμβριο, ένας γιγάντιος πάνθηρας πέρασε από το στάδιο των Carolina Panthers με παρόμοιο τρόπο. (Ο πάνθηρας ήταν επίσης δημιουργήθηκε με την Unreal Engine.)

Το Schoonover προσπαθεί να χρησιμοποιήσει παρόμοια εφέ για τη ζωντανή ροή του Coachella εδώ και χρόνια σε μια προσπάθεια να διευρύνει το κοινό του πέρα ​​από τα όρια του Empire Polo Club. «Το διαδικτυακό κοινό των εκπομπών αυξάνεται εκθετικά σε σημείο όπου υπάρχουν ίσως 10 ή 20 φορές περισσότεροι άνθρωποι που παρακολουθούν την εκπομπή μέσω ζωντανής ροής από ό,τι στο φεστιβάλ», λέει ο Schoonover. «Επειδή η εμπειρία στο σπίτι δεν πρόκειται ποτέ να συγκριθεί με την εμπειρία του φεστιβάλ, θέλουμε να δώσουμε στους καλλιτέχνες νέους τρόπους να εκφραστούν και να κλιμακώσουν την τηλεθέαση σε όλο τον κόσμο».

Ωστόσο, οι προηγούμενες προσπάθειες στον πειραματισμό AR στο Coachella παρεμποδίστηκαν από το κόστος παραγωγής και την έλλειψη ενδιαφέροντος από τους ερμηνευτές. Φέτος, χρειάστηκε μια συνεργασία με την Epic – η οποία επικεντρώνεται στο να μειώσει τα εμπόδια εισόδου για τους δημιουργούς 3D – και το buy-in του Flume – ενός ηλεκτρονικού μουσικού που έχει δώσει από καιρό έμφαση στην οπτική δεξιοτεχνία στις συναυλίες του – για να υλοποιηθεί το έργο . Οι βασικοί παίκτες σε αυτή τη διαδικασία περιελάμβαναν τον καλλιτέχνη Jonathan Zawada, ο οποίος έχει εργαστεί εκτενώς σε οπτικοακουστικά έργα με τον Flume, συμπεριλαμβανομένων των NFTsκαι τον σκηνοθέτη Michael Hili, ο οποίος σκηνοθέτησε το εξαιρετικά τρελό πρόσφατο του Flume μουσικό βίντεο, “Say Nothing.”

Το αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία τεράστιων αυστραλιανών πουλιών (το Flume είναι αυστραλιανό), λουλούδια με έντονα χρώματα και φυλλώδη δέντρα που ταλαντεύονται στον άνεμο, πάνω από τη σκηνή και γεμάτο πλήθος. Τρεις κάμερες εκπομπής εξοπλισμένες με πρόσθετη παρακολούθηση υλικού επέτρεψαν στην ομάδα παραγωγής να εισάγει αυτά τα τρισδιάστατα γραφικά στη ροή βίντεο σε πραγματικό χρόνο.

Τα γραφικά είναι μόνο η αρχή αυτού που μπορεί να δημιουργηθεί στο AR για ρυθμίσεις ζωντανών συναυλιών, λέει ο Schoonover. Οι μελλοντικοί καλλιτέχνες θα μπορούσαν να έχουν φωτιστικά εφέ γύρω από τα πρόσωπά τους ανά πάσα στιγμή, για παράδειγμα, ή να συγχρονίσουν τις χορευτικές τους κινήσεις με εκείνες των άβαταρ των γύρω. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς σχεδιαστές παραγωγής να προσθέτουν, σε πραγματικό χρόνο, το είδος των εφέ που ο πανταχού παρών σκηνοθέτης του μουσικού βίντεο Cole Bennett προσθέτει στα βίντεό του σε post-production, ή σε μια παράσταση του Snoop Dogg στην οποία είναι πλαισιώνεται από τους χαρακτήρες του από το Sandbox metaverse.

Και ο Schoonover λέει ότι αυτές οι εμπειρίες AR θα ανέβουν σε άλλο επίπεδο όταν τα γυαλιά AR κανονικοποιηθούν. Τελικά, ίσως μπορέσετε να δείτε τη συναυλία σε 3D, από τους χώρους του φεστιβάλ, περιτριγυρισμένοι από αιωρούμενα πουλιά AR, φυτά και ό,τι άλλο ονειρεύονται οι 3D καλλιτέχνες. «Όταν πρόκειται για άτομα που θέλουν να πάρουν αυτή την εμπειρία Coachella από τους καναπέδες τους, αυτό είναι το σημείο εισόδου», λέει.

Εγγραφείτε στο Into the Metaverse για έναν εβδομαδιαίο οδηγό για το μέλλον του Διαδικτύου.

Εγγραφείτε στο TIMEPieces Κελάδημα και Διχόνοια

Περισσότερες ιστορίες που πρέπει να διαβάσετε από το TIME


Επικοινωνήστε μαζί μας στο letters@time.com.